设计是人类从事目的性明确的创造活动之前以及过程中的设想和计划，是一种思考和运筹，是想象力、预见性和实际条件的契合。

百度百科如此解释：平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

概念中明确指出平面设计是以信息的传达为目的，通过符号、图片、文字等视觉元素来传达信息。

现代平面设计中的"平面"这个词泛指在二维的平面空间中进行创作设计，其核心内容包括点、线、面、色彩、图形、比例、对比、和谐等，这和美术有相同之处。

平面设计内容：
标志设计、字体设计、广告设计、海报设计、样本设计、书籍装帧设计、版式设计、VI设计、包装设计、网页设计、 UI设计、宣传物料设计等。

“艺术家做他想做的事，设计师想他所做的事”  -----德国著名设计师  库尔特.魏德曼

一位艺术家的作品不一定要有某种目的，因为艺术本身就是目的。一件艺术作品经常让观者陷入沉思，向人们呼吁“思考吧！”

而一位设计师的作品必须服务于某一目的，因为设计总是为某一真实需求而产生的。好的设计作品免去了人们不必要的思考，能够让观者一眼就看明白作品所传达的信息或目的，而设计本身（形式、风格）却显得不起眼、不被人意识到或者影藏在背景中。

哥本哈根世界气候大会的召开让全世界都聚焦气候问题，这个logo象征着蓝色的星球，细密的线条具有动势，又十分平衡，充分地体现了气候变化的全球性。全球是一个整体，处处充满了联系。无论大还是小，无论程度深还浅，每个国家都会受到气候变化的影响，因此改善气候需要全世界的努力。
这个logo是由丹麦设计工作室NR2154设计的。这个logo是从丹麦外交部举办的一个设计竞赛中千挑万选脱颖而出。

威廉·莫里斯

在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。威廉·莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。
威廉·莫里斯的凯尔姆斯科特出版社出版的多本书籍被视为工艺美术运动中最重要的平面设计产品，这些书籍有着非常精致的视觉风格，并且以生活富裕的人们为销售对象，给出版社带来可观的收益。莫里斯证明了平面设计商业市场的存在，也帮助让平面设计从制造工业和美术领域中分割出来。


在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家，但他在格子上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统。

皮特·蒙德里安，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。主张以几何形体构成“形式的美”，作品多以垂直线和水平线，长方形和正方形的各种格子组成，反对用曲线，完全摒弃艺术的客观形象和生活内容。
中国大陆现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国展” ，此前只在香港/台湾得到发展，当时以王序/陈绍华/王粤飞为代表的中国大陆设计师策划了这个具有时代界线的设计展，第一次从中国美展的体制下独立出来。


原研哉，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
他在《设计中的设计》中曾说“将已知事物陌生化，更是一种创造”，就像一个杯子是用来盛水的，追逐它的本源目的，才不会被现行的构造和趋势所禁锢，只要你设计的物品可以盛水就可称为杯子，这样你的思维才会更加活跃。
他所推崇的就是RE-DESIGN。简单地说就是“重新设计”，就是重新面对自己身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛。

陈幼坚（英文名：Alan ）香港出生，香港平面及室内设计师，主要从事广告及品牌设计工作。陈幼坚于1950年生于香港，1980年成立陈幼坚设计公司，是少数获得国际地位的华人设计师之一。在过去42年设计生涯中，他带领公司获得本地及国际设计奖项600多个，包括美国Communication Arts优异奖。 1996年其司被美国纽约著名杂志GRAPHIS选为该年度世界十大设计公司之一。


冈特·兰堡（Gunter Ram bow）1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。国外学者将冈特·兰堡称为欧洲最有创造力的“视觉诗人”，是因为他的作品总是通过寻常的形象表达深刻的含义，通过隐喻的物体联想到实际事物。如果说兰堡的某些简洁明了的黑白招贴是体现了“诗”的以简代繁，那么他的其他作品还含有很多中国人对“诗”的理解。